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　　艾未未，奧運鳥巢場館中方藝術顧問，著名策展人藝術家在美國紐約蘇富比拍賣現(xiàn)場，中國當代藝術專場開始時，你會看到令人吃驚的場面：為拍賣者服務的工作人員一般在大廳邊只站一排，而中國專場的服務人員整整站了三排?，F(xiàn)場此起彼伏的舉牌，讓價格像上足了發(fā)條似地往上躥，總成交額動輒上億人民幣。“今天的一幅畫，下周就有可能增值一倍！”北京一個畫廊老板很興奮又很迷惑，已不知道怎么開價了。同樣暈眩的還有藝術家，著名策展人董夢陽在一年前遇見兩位參展的藝術家，他們正到處打聽附近哪賣二手自行車。一年后，再見他們，一個開寶馬，一個開法拉利。就像崔健唱的：“不是我不明白，這世界變化快。”中國當代藝術真讓人有些看不清。

艾未未

　　市場：當藝術玩起了老虎機

　　1999年，艾未未在北京南皋創(chuàng)辦了國內第一家藝術畫廊。“當時藝術市場的概念還沒有呢。”讓艾未未始料未及的是，短短三四年，當代藝術市場已一片火熱，艾未未評語是：“全面爆發(fā)，充滿幻覺，前途莫測。”

　　陳丹青說過：“藝術繁榮”與“藝術品繁榮”是兩碼事。劉曉東《三峽新移民》拍了2200萬元，但當年這幅畫才賣了不到100萬元。藝術家是第一生產力，但遠不如第二第三生產力，買方欲望決定作品價格的起落，和藝術家和藝術沒有關系。

　　“憑什么畢加索和梵高賣這么高？他們真值那么多錢？如果你把兩者搞混，就太天真了。”艾未未說。

　　是投資，就會有炒作。近年中國書畫走勢可為鏡鑒。2005年，著名畫家程十發(fā)畫作遭遇江南游資爆炒，短短半年，其作品每平方尺價格從1.5萬元飆升至15萬元。很多收藏者在高位接盤，大量買進程十發(fā)畫作。

　　這種操盤手法，與股市中主力機構驚人相似：畫作價格大幅拉升同時，游資逢高派發(fā)，直至清倉，隨后畫價一路暴跌，將高位接盤的中小收藏者統(tǒng)統(tǒng)套牢。如今，程十發(fā)畫作普通價格已回落到每平方尺1萬元左右。同樣情況，還出現(xiàn)在錢松巖、魏紫熙等名家作品中。他們藝術水準不容置疑，但市場價格則是另一回事。

　　如今市場中當代藝術品價格，在主力機構操控下，正處主升浪中，一旦主力機構拉升完畢，逢高出貨，價格就會開始下挫。也許不久后，目前正當紅的某些當代藝術家畫作價格，真會跌得僅剩零頭？

　　“上世紀90年代，日本經(jīng)濟大蕭條，跳樓人群中第一是搞房地產的，第二是搞藝術收藏的。日本花了15年，才回到90年代初水平。”剛從日本歸來的裝置藝術家范叔如說。日本七八十年代經(jīng)濟達到高峰，藝術蓬勃發(fā)展?，F(xiàn)在日本藝術市場冷淡，藝術作品很難賣出。畫廊無力推出藝術家，只能靠出租場館維生。日本除村上隆等人，已少有職業(yè)藝術家。趕上日本90年代當代藝術最瘋狂時期的范叔如回國后，只有一個感想：“歷史仿佛在重演。”

　　“童工身份，領成人薪水”，市場過分早熟未必是福音。歐美當代藝術收藏，建立在大量深厚的學術研究基礎上。比如安迪·沃霍爾這樣的大師，美國研究著作有幾十本，內容非常豐富，收藏家可以清晰地知道他在美術界的學術地位，買起來比較放心。

　　反觀中國，張曉剛近兩年躥紅，但藝術理論界有誰靜下心來研究張曉剛？缺乏學術界理論支持，收藏者無法斷定當代藝術的收藏方向，容易掉進黑莊家陷阱。隨著理論研究漸漸深入之后，很多早年價錢被炒高的藝術品，將漸漸露出本來面目，被收藏界淘汰。

　　趨勢：我們還在數(shù)碎鈔票

　　中央美術學院人文院副院長趙力認為，2002年以來的增長還沒結束。過去是一小圈人玩，不在乎貨幣化或退出途徑。屬于封閉性收藏性市場?，F(xiàn)在是快錢，熱錢。“場外資金”都有很強目的性。藝術品市場超常規(guī)發(fā)展。2003年到2007年，中國當代藝術總成交額從25億飛躍到250億。

　　與憂心忡忡的泡沫論者相反，趙力充滿信心：藝術市場內有一個無形的調節(jié)機制。不同品種的行情已自行完成一次熱點輪換調整。比如近代書畫向下調整，上行的是當代藝術，形成市場熱點轉移。“皇帝輪流做，明年到我家。”

　　第二輪投資熱點變化時，投資者出現(xiàn)了分化，一些古典藝術藏家轉到當代藝術市場，這些70年代生人，有海歸背景，了解當代藝術。這是改朝換代的標志：全球購買人群都年輕化了。從1998年左右，全球頂級收藏家都越來越轉向當代藝術，形成了收藏趣味的大轉移。趙力說，從2003年起，全球排名200位的收藏家都將80%的錢轉向了當代藝術品收藏。

　　但事實上，中國整個當代藝術市場總成交額湊不足西方幾張頂級藝術大師的名畫。“買中國當代藝術的西方人不超過十個人。還遠遠沒有形成規(guī)模效應。”艾未未認為：“如果拿上賭場形容，中國還不算上了一個大腕的桌子，還只是在玩碎票子。”

　　戰(zhàn)爭？資本與文化的集結號

　　目前中國在全球年輕藝術家的市場占有量已有到30位，超過美國的24位。而且在當代藝術拍賣市場中，除英美外，中國占據(jù)第三位。要想進入這個游戲，首先要看清楚誰是莊家。最近策展人溫普林常聽一個著名口號：“把中國當代藝術留在中國。”相當蠱惑人心，實際是陷阱。最初中國當代藝術是靠洋人養(yǎng)，他們用幾百美金，很廉價地支撐了掙扎在溫飽線上的藝術家的創(chuàng)作，然后經(jīng)“帝國主義”的二傳手——畫廊、拍賣行，將個人風格符號化，貼上商標，批量生產，在國際登臺亮相，推廣，炒作。經(jīng)慢慢孕育，走紅后，又返回國內，當初幾百美金的作品，現(xiàn)在已有幾千倍漲幅。

　　其實比起資本游戲更讓人嘆服的是他們的文化游戲。所有文化都需要擴張。帝國主義就是經(jīng)濟掠奪，文化侵略，生活方式輸出。它一定要把自己的世界觀和文化觀推到世界，和以前用槍炮和經(jīng)濟耗費了巨大成本，但現(xiàn)在只用觀念加金錢就可以“以德服人”。

　　溫普林說：“我買你的‘破爛’，在西方市場吹上天，選擇的基本針對你自己的國民性和政體，然后再在你本國拍賣行讓你以收購價格成千倍的價格買回去，順便也把這種自我貶低和矮化的觀念讓你滿心歡喜地消費，認同自我否定的定義。”

　　溫普林認為，如果中國當代藝術真能表現(xiàn)一種令人震撼的旺盛生命力、一種強大的精神，讓別人在作品面前顫栗，能被國外大博物館大藝術機構永久收藏，才說明真正崛起，勝利了，真正輸入到世界文化的洪流中去了。“可現(xiàn)在你到美國看看，哪兒有代表中國的當代藝術？”文化是一場沒有硝煙的戰(zhàn)爭。美國在文化上，它要有自己的生命力就要和法國的巴黎拉開距離。于是他們找到了當代藝術，標新立異，現(xiàn)代，前衛(wèi)。歐洲的藝術在美國人被定義為沒落的古董，傳統(tǒng)藝術留給歐洲老貴族抱殘守缺。傳統(tǒng)藝術視野之外的，被美國人當成瑰寶，樹立了全新的標準。所以你能指望他們收藏中國這種批量生產的作品？作品理念落后，不過表現(xiàn)些調侃，對政體有些嘲諷而已，目前在中國真正具有獨立精神和人格魅力的作品還沒在國際舞臺亮相。

　　“不要有過多幻想，也不要過分悲觀。其實當代藝術本來就是文化玩具，怎么玩，玩什么這些規(guī)則都是人家的，我們玩的所有花樣都是人家玩剩下的，而真正的藝術是需要時間積累的，我們可以在很短的時間里擁有他們的技術，但要想創(chuàng)造屬于中國的當代藝術，那還很遙遠。”溫普林最后說：“讓時間來解決一切吧。”